在东西方文化隔阂里,看待具象,印象和抽象

2019/04/1020:02:41在东西方文化隔阂里,看待具象,印象和抽象已关闭评论 1,042,432

每个时代都有不同的声音,我们聚集在一起只是为了更好的辨认在时代的洪流中艺术发出的声音。

4月6日,LE ART 艺术总监 ANDERSON 携手深圳市道尚文化传播公司旗下曲荫山房茶,将ART X SPACE公益艺术讲座推进第二回合,延续第一场的新文艺复兴到这次想透过中国汉文字中的象形、指事、会意、形声四个面向来了解艺术当中所谓的具象、印象及抽象。
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其实在讲座开始前,到场的观众,甚至是未到现场的读者,心中都带着这样的疑惑。作为非艺术从业者的我们,该如何分辨具象,印象以及抽象呢?
ANDERSON决定从大家最熟悉的象形字开始为大家解疑答惑,因为那是最早的中国绘画。
中囯从仓颉开始用象形文字记录形体, 因此形体成为纪录的第一个环节。在场的观众望着祖先们遗留下来的象形文字,无一不被这到遥远又古老的神秘力量所震慑。
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文字在越来越精准的语境中,不再具象化,并开始从最基本的具象符号延伸会意字。ANDERSON在课堂中介绍举例了三个字,让大家在进行想象力放大的同时也加大剧本式的脑力运动。这个由具象到会意的一个转换过程体验,让大家在熟悉的字体面前,增添了许多画面感。
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当文字开始被赋予画面感,想象力的注入无疑给文字增添了一双翅膀,能够帮人们看到或体会到更多的情感。
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在谈到:诗表达的是情感,是面的堆叠;画传达的是意境式的反馈这一东方审美标准时,不禁感叹,其实抽象画的本质也算意境式的反馈吧,只是有时确实是因为文化隔阂或想象力的匮乏而无法跟西方艺术家同频。
事实如此,也许我们乐观点,看待文化发展的不同步、接受文化思维的偏差化,学会结合自身的想法相对客观的看待抽象画,也许就不再轻易被别人牵着鼻子走了。
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现场互动Q&A(非现场发问顺序)
观众:Q
ANDERSON:A
Q-Girl:一直以来,艺术都以比较高阶的门槛与非艺专业人士保持一定的距离。但故宫文化在这些年,陆续推出相对年轻化的网红周边,比如故宫项链,故宫口红等,您是如何看待故宫文化的网红现象呢?
A:网红文化其实是一种全球文化的传播趋势,首先,不得不肯定它的传播力量,因为经过以上的系列操作,确实让年轻人对故宫文化有了新的兴趣度。但我认为,故宫文化作为承载着中国最高艺术造诣的标准而存在的,一直走这样的网红路线始终有些轻佻,需要适时修正。因此,我觉得在点燃年轻人对故宫文化的热情时,更应该思考,如何让这份热情持续性的在年轻人身上绽放,让传统文化,在新世代年轻人身上不断延伸。
Q:关于现在很多人在收藏或高度鉴赏写实绘画的看法?
A:这个问题,其实以个人收藏观点来说,我并不是太喜欢写实甚至超写实绘画类型,因为从照相机发明以后,写实绘画基本上已经慢慢走入历史,而现当代看到的大部分写实或是超写实作品几乎都是在赞叹技巧以及表现手法,已经渐渐找不到所谓艺术核心价值与艺术感动的存在,但这当然和个人主观喜好相关,我个人偏好有突破性的艺术价值延伸而不是仅仅技法上的专研。(个人观点,不代表多数人意见)
Q:我到美国的现当代博物馆或是美术馆看到较多的抽象艺术,其实具象或印象的艺术创作多少都有欣赏的维度切入,但抽象实在太困难,所以想请教如何开始去欣赏抽象艺术?
A:其实在美国纽约画派最强大的符号就是表现主义的抽象作品,他们强调的是透过颜色透过流动感来抒发自己内心的澎湃情绪,例如德库宁和波洛克一样,他们透过奔放的色调与情感呼应,但他们在说的是一个瞬间或是区段的情绪堆叠,很难把它看成是一个系统或是一个故事主轴,所以往往抽象作品都是无题或是以时间、情绪、表征来作为命题,也因为是片段的蹦发,所以我个人习惯在欣赏抽象作品时会将画作与自身的记忆去对频率,如果一幅作品可以让你停留超过三分钟,那这幅作品可能和你正在诉说些什么,反之,如果一幅作品无法让你停留一分钟以上,那么代表你和它的频率不在同一频道上,无须硬连结,欣赏抽象艺术是用最私人的记忆去搭建渠道的,当然,这只是欣赏,走到鉴赏还有一段路要走。
Q:中国知名的收藏家马未都,在很多方面都有涉猎,你怎么来看各类收藏?
A:马未都老师是个收藏大家,我曾经在北京一个景泰蓝研讨会向他老人家讨教过一些问题,关于传统工艺运用和延伸。他是收藏界的前辈,也是传统工艺教科书。但我觉得他什么都收算是杂家,或许年纪大看到好东西就收这些都能体会,但我在收藏仅针对油画和雕塑两个系统,书画懂得欣赏,现在也正在学习用东方审美维度来解析中国画的蕴含之美,市场上有很多鉴宝或是收藏速成班,但我觉得都是假的,因为收藏没有捷径,从认识到喜欢,从喜欢到欣赏,从欣赏再到鉴赏,最后才有可能走到收藏(购买),没有捷径,必须循序渐进,否则永远不知道自己收藏的是什么。
Q:刚刚有提到中国的审美维度是「诗情画意」这四个字,也提到透过每天18分钟读一首好诗,可以大概说明要怎么开始吗?
A:「每天18分钟读一首好诗」是蒋勋老师提出的观点,具体该怎么做其实没有标准答案,挑一首你自己喜欢的诗,反覆咀嚼文字里头要给你的时代感、空间感、气味以及情绪,这作法其实是在逐步放大自己的感官系统,也是让自己找回温度的方法之一,譬如说以前我在担任企业顾问时,有时候觉得自己过度冷血时,我就习惯透过能大哭的电影找回自己属于人的温度,因为只有温度在的人才会站在对方的立场来思考。
Q:在简报中有针对以前我们书画系第一学期就提到的「气韵生动」,但很多人比了也都还不能理解这四个字,你的解读是以什么为基础来说明的?
A:因为我不是学院派出来的,我的观点是用收藏家的角度来解读,「气韵生动」我将它拆成四个字两个系统来看,「气」指的是流动式的存在,「韵」说的是回甘式的咀嚼,这是一个书画审美表现的外部系统;而「生」谈的是孕育式的成长,「动」叙述的是持续式的前进,这里探讨的是属于艺术创作者本身内在的系统。「气」和「韵」是东方书画当中特有的艺术语言,大多数国外艺术家很难真正参透这两个字。而「生」与「动」是东方艺术创作者在追求的最高目标,简单来说就是不断的突破成长,真正学无止境的概念。
和上一场公益艺术讲堂相同的是,最后问答阶段大家都非常踊跃,从现场互动到大家互告再会,这场分享式的公益艺术讲堂也在一小时四十五分钟后落下句点,下一场公益艺术讲座将会在5/18举办,也让更多爱好艺术的朋友开始関注这系列的公益活动。
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ART X SPACE
2018开始,开启艺术与空间对话,以艺术乘上空间的概念,让好的艺术理念可以透过不同的优貭空间传递给更多喜欢艺术的朋友们,让更多空间参与艺术活动增加真正的艺术芬多精,透过「因赏而藏」的正确逻辑让所有人从认识艺术开始喜欢上艺术,接着开始欣赏艺术与鉴赏艺术,最后真正了解收藏的意义,无论是个人或企业甚至是对整个家族而言,都是。
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ANDERSON
艺术收藏家、艺术评论与国际策展人,现任LE ART及ART X SPACE艺术总监。
专长:艺术市场分析、中西艺术史、艺术收藏、艺术人脉学等美学教育。家族为赵无极、朱德群、马谛斯、基弗等艺术品收藏家, 曾多次受邀台北广播电台专访与企业家艺术讲堂课程,多次为国际知名拍卖公司 苏富比、佳士得特稿重点拍品解析。
台湾台北人,德国慕尼黑科大应用物理系,台湾大学EMBA,定居台北,长期旅居香港、德国和新加坡。
曾任Rich Energy董事总经理、Jet Asia能源事业部副总经理、麦肯锡企业顾问、日本太阳工业株式会社台湾分公司绿建筑顾问、Royal Group销售及市场首席顾问。2017年取得法国艺术品牌LE ART国际经营权,2018年创造三地联展模式并在连续九十天展期内横跨四个国际城市呈现六次独立主题个展,成功创造高度商业及艺术价值之密集型展览风格。
推荐空间:曲荫山房茶馆
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曲荫山房位于关山月美术馆一楼北侧,馆内装饰质朴淡雅,简约时尚与中式元素巧妙融合,与中国传统文化相得益彰,处处流露着文人雅士的气息。曲荫山房茶馆半隐于莲花山脚下,环境安静优雅,是真正的城中幽静之地,文人墨客来到这里,品一壶清茶,点一炉沉香,丝竹之音萦绕,茶香画香弥漫,谈笑有鸿儒,往来无白丁,氤氲袅袅之间便沉醉在这传承千年的茶道艺术之中了。曲荫山房成立于1999年,是深圳老字号的茶馆,在关山月美术馆承担着艺术沙龙服务区的功能,每月定期举办艺术沙龙活动,为广大艺术爱好者们提供与艺术家面对面喝茶交流的机会和欣赏书画家作品真迹的契机。